Rage contre la machine : s/t

Apr 27, 2024

La fusion du rap et du rock a parcouru un long chemin. Les deux sphères de la musique ont raconté des histoires de l’underground avec courage, immédiateté et attitude. Et bien que certains des premiers mélanges de genres aient capturé cela, après réflexion, des moments croisés comme « Walk This Way » de Run-DMC et Aerosmith ont plongé un peu trop loin dans le kitsch.

Dans le Los Angeles des années 90, le rock alternatif avait usurpé le heavy metal de Sunset Strip tandis que le hip-hop hardcore explosait grâce aux voix intransigeantes de NWA, apportant le gangsta rap à un marché de masse inattendu. Ces deux styles disparates ont créé un gouffre qui ne pouvait être comblé que par des groupes suffisamment audacieux pour essayer ; remarquablement, nous en avons (au moins) deux. Body Count d'Ice T s'est battu contre un autre acte destructeur mêlant de nombreux crochets d'arène, une théâtralité métallique, un antagonisme hardcore et des couplets rappés promouvant un programme iconoclaste de gauche. C’est donc en 1992 que Rage Against The Machine a le mieux validé le crossover rap-rock avec son propre sens du but.

Tom Morello, l'un des premiers adeptes des philosophies anarchistes à l'école, est parti pour Los Angeles avec son compatriote originaire de Chicago et guitariste Adam Jones (plus tard de Tool), par hasard où Zack De La Rocha faisait ses armes dans la scène punk hardcore du comté d'Orange. Lorsque Morello a recruté le chanteur pour ses admirables pitreries au micro et ses antécédents familiaux partagés dans l'activisme politique - rejoint par l'ami d'enfance et bassiste de De La Rocha, Tim Commerford, puis soutenu par le puissant backbeat de Brad Wilk - la cassette de démonstration radicale chargée d'allumettes de Rage a attiré l'attention. des grands labels. En donnant au groupe un contrôle créatif total, le pari d'Epic a été récompensé par le succès critique et commercial, même pour un groupe dont les œuvres d'art live ultérieures ont déclenché les studios de télévision, les stations de radio et à peu près tous les autres qui ont déchaîné leur colère passionnée et éponyme par accident ou intention. "Je ne pensais pas que nous serions capables de réserver un concert dans un club, encore moins de conclure un contrat d'enregistrement", a déclaré Morello. "Il n'y avait pas de marché pour les groupes de rap-metal punk rock multiraciaux et néo-marxistes." Je n'aurais pas pu le formuler mieux moi-même.

Mais ils étaient là, levant explicitement huit majeurs. Rage Against the Machine a vu l'unité entièrement formée dans le formaldéhyde, évitant les pouvoirs en place dans un coup d'État armé de microphones empoisonnés et de guitares militarisées. Le « poète militant » autoproclamé De La Rocha a cité des personnalités politiquement opprimées par les suprémacistes blancs ou leur pays d'origine, a documenté le sort humain dans le centre-sud de Los Angeles et à Johannesburg et a parlé des guérilleros au Pérou, tandis que le groupe a remercié un groupe sélectionné. choix d'inspirations dans les notes de doublure du fondateur de Black Panther, Huey P. Newton, à l'attaquant de la faim provisoire de l'IRA, Bobby Sands. Avec des lignes tranchantes telles que « Les téléphones portables sonnent d'un ton de mort / Les entreprises vous transforment en pierre avant que vous ne vous en rendiez compte » ou « Né avec une perspicacité et un poing levé, témoin du poignet fendu / alors que nous entrons dans 1992, toujours en une pièce sans vue », le recul prouve comment De La Rocha a galvanisé la chimie du groupe qui n'a plus été aussi brûlante depuis. L'ancrage du trio restant sur le cri émouvant de Chris Cornell a remporté un succès raisonnable avec Audioslave, tandis qu'un concept de supergroupe beaucoup moins gratifiant avec les auteurs de mots exceptionnels Chuck D et B-Real s'est glissé latéralement dans l'encaissement d'un groupe de reprises grinçant, ce qui est époustouflant d'entendre la recette de chaque joueur. pour le succès tombant si loin de la grâce.

Je digresse. Au contraire, Rage Against the Machine n'aurait pas pu illuminer la décennie avec une saveur et une fanfaronnade plus idiosyncrasiques. Le chatouillement des cordes en sourdine de « Bombtrack » est toujours le détonateur serpentant et enflammé de la poudre à canon de la batterie de Wilk, qui fait exploser leur concept et lui donne vie. De La Rocha est le professeur d'histoire et de politique qui brûle les programmes, faisant preuve d'une grande attitude à travers des grognements pleins de tact et des crachats presque sarcastiques : « Ayo, c'est juste une autre bombe. » Wilk équilibre son jeu puissant avec des breaks hip-hop astucieux aux côtés de « Timmy C », dont la basse menaçante palpite pour laisser Morello s'afficher le long du manche avec des arpèges virtuoses en métal (« Township Rebellion »), ou pour traiter sa guitare comme la configuration du deck de Grandmaster Flash sur «Know Your Enemy», mettant en vedette le chanteur en devenir Maynard James Keenan.